Die BBC 5-Shot-Sequence ist eine von dem amerikanischen Videojournalismus-Pionier Michael Rosenblum entwickelte Folge von Kameraeeinstellungen, die dabei hilft, eine menschliche Handlung zu erzählen. Das sind die fünf Einstellungen:

1. 1. Close up des Gesichts (Nahaufnahme) – ohne zu zeigen, was der Mensch tut 
   2. Close up der Hände (Nahaufnahme) – ohne das Gesicht zu zeigen 
   3. Wide Shot (Totale) – zeigt den Handlungsort und räumlichen Kontext 
   4. Over-the-shoulder – eine Aufnahme über die Schulter, die uns mit der handelnden Person in Verbindung bringt
   5. Unusual Shot – Eine unübliche Einstellung, die der Aufnahme mehr Spannung verleiht. 

Je größer die Veränderung hinsichtlich in Einstellungsgröße und -winkel ist, desto besser kann man zwei Einstellungen zusammenfügen. Dabei muss die Achsenregel beachtet werden: Dass der 180 Grad Winkel nicht überschritten wird, um keinen Achsenwechsel zu provozieren.

Warum braucht ein Unternehmen die BBC 5-Shot-Sequence?

Die meisten Unternehmensvideos leiden an derselben Krankheit: Sie zeigen zu wenig und erklären zu viel. Lange Schwenks, sprechende Köpfe, austauschbare Bilder. Die BBC 5-Shot-Sequence zwingt zum Gegenteil – und zum bewussten Hinschauen. Was tut dieser Mensch? Wie tut er es? Wo? Aus welcher Perspektive? Was ist das Besondere? Wer diese fünf Fragen mit der Kamera beantwortet, erzählt eine Geschichte, ohne ein einziges erläuterndes Wort zu verwenden. Das ist die Macht von Handlung. 

Praxisbeispiel

In unseren Workshops lehren wir die BBC 5-Shot-Sequence als Grundlage jeder filmischen Erzählung – ob für Social Media Videos, Mitarbeiterporträts oder Dokumentarfilme. Teilnehmende, die vorher nie eine Kamera in der Hand hatten, produzieren nach wenigen Stunden starke, strukturierte Bildsequenzen: weil sie gelernt haben, wirklich hinzuschauen. Die BBC Five Shot Sequence ist das filmische Äquivalent zum Storylistening: erst genau beobachten, dann erzählen.

Wie wirkt die BBC 5-Shot-Sequence?

Wer sie beherrscht, denkt nicht mehr in einzelnen Bildern – sondern in Bedeutungseinheiten. Das ist der Unterschied zwischen einem Kamerabediener und einem Filmemacher.

1. 1. Close-up des Gesichts (Nahaufnahme) – Wer ist dieser Mensch, was trägt er in sich, was verrät seine Konzentration? Die Hände werden nicht gezeigt.
   2. Close-up der Hände (Nahaufnahme) – Was tut diese Person, was ist ihr Handwerk, ihre Präzision, ihre Kraft? Das Gesicht wird nicht gezeigt.
   3. Wide Shot (Totale) – Wo ist diese Person, in welchem Kontext, an welchem Ort? Die Person wird von der Taille aufwärts inklusive ihrer Arbeitsumgebung gezeigt. Gesicht und Hände sind gleichzeitig im Bild – das führt die Elemente aus den beiden vorherigen Shots zusammen (Continuity).
   4. Over-the-Shoulder Shot – Was sieht diese Person, wie sieht die Welt aus ihrer Perspektive aus? Der Zuschauer verlässt die Beobachterrolle und schlüpft in die Haut des Protagonisten, was maximale Nähe erzeugt.
   5. Unusual Shot – Der unerwartete Blickwinkel (Kamerawinkel), die Vogelperspektive, das Detail, das alles verändert. Hier wird nochmal alles gezeigt – Person, Raum, Handlung (B-Roll).

Was ist die Rolle von Waltermedia?

Wir lehren die BBC 5-Shot-Sequence in Workshops – als handwerkliche Grundlage für alle, die im Unternehmen Geschichten erzählen wollen. Unser Einstieg ist immer praktisch: Kamera in die Hand, rausgehen, fünf Einstellungen machen. Was dabei entsteht, überrascht fast jeden.

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